于10月29日在艾厂人工智能艺术中心开幕的新展览《沙之书》再度将人工智能这一话题提了出来。在人工智能话题遍布科技与数码界、互联网、计算机等领域的近几年里，它得到了极大了关注，也收获了不小的误解。在任何可以插电的设备都可以冒用“人工智能”一词时代，也催生了不少艺术家利用人工智能技术进行创作，但与人工智能真正发生关系的作品及展览却为数不多，更缺乏精品。科技与艺术永远是人类文化进程的共生的两个翅膀，或许我们正处在一个人工智能艺术兴盛的时代。
也正是这样，它受到了如同摄影技术当初出现时的些许质疑和排斥，也困惑着艺术家与策展人，在混沌中摸索着它的未来。展览标题指涉的是博尔赫斯的小说《沙之书》(1975)，在《沙之书》中，“他描绘出一个类似人工智能的非技术载体——一本能够生成万物的书，映射了后人文主义（Posthumanism）的内核，即脱离技术的后人文主义：人类主体与其说是受到来自自身技术的威胁，不如说是受到来自机器的‘新主体性模型（new models of subjectivity）’（Katherine Hayles）的威胁。
”这种危机感虽是众多科幻惊悚题材作品的核心来源，却在当下为创作者们提供了一个“甜蜜时刻”，即我们处在“新主体模型”对人类产生威胁的前夜之中，而这种威胁能否发生、何时发生，便成为了驱动创作者们利用新工具进行艺术创作的工具。
本次我们采访了参展的两位艺术家：大悲宇宙和 Sofia Crespo, 二人分别在展览中呈现了利用随机算法和人工智能创作的作品。在大悲宇宙的《文本基因计划》(2018~2021)中，他展示了通过人机互动与机器学习生成随机语句的作品，在略微生涩的句子中，一种类似俳句的古怪美感被呈现出来。而他的《虚拟蝴蝶》(2019~2021)则通过人工智能，利用已有的原始材料与数据，不停地生成具有随机花纹的蝴蝶，并让观众进行放生。
Sofia Crespo的作品也同样关注自然，她的《人造自然史》运用18世纪生物学插图的视觉语言，展示的却是通过算法生成的不存在的生物，或者按照她说的，是另一种可能的生物演化路线上的动植物。这几件作品并非单纯炫技性地体现人工智能有何种能力，而是通过艺术家的介入，让它们具有了展览想要呈现的后人文主义色彩。
